本文叙述内容如下：

• 美术鉴赏作品分析？
• 20世纪外国美术作品鉴赏？
• 美术四步法赏析作品的内容是什么？
• 睡莲作品赏析？
• 怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？
• 19世纪美术作品赏析论文？
• 马拉之死美术作品赏析？

美术鉴赏作品分析

美术是一种很重要的历史文化的集成和发展的方式，除了能够培养学生的艺术修养之外，还能够起到对学生的人文教育的作用。在历史文化的传承以及人类的情感和思想的传递的过程当中，美术有着不可替代的重要地位。

所以说不断提升学生对美术作品的鉴赏能力是非常有必要的，这就要求老师在平时教学的时候一定要注意，美术鉴赏课程的教学不单单是为了教会学生如何去机械地鉴赏一件美术作品，简单地知道美术作品的好坏之处，并不是美术鉴赏课程教学的最终目的。

除了这一方面，还应该让学生了解到美术作品创作的历史文化背景，在辨别作品优劣的同时，深刻地体会到作品当中所蕴含的美，以及作品中所具有的独特的历史文化氛围。

20世纪外国美术作品鉴赏

20世纪西方绘画流派作品鉴赏：野兽派绘画 “野兽”一词是形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。

野兽派是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩（往往直接从颜料管中挤出颜料），以直率、粗放的笔法（不顾对象的体积和明暗，用纯色来代替透视），创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的倾向，表现感情是野兽主义画家的宗旨。

美术四步法赏析作品的内容是什么

美术鉴赏四步骤：叙述、形式分析、解释、评价。

1．叙述。“即用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具像作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。”这一点只是如实地表述眼睛所看见的内容。

2．形式分析。“是指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等。”

如果说上一步骤是要求学生观察“有什么”，那么这个步骤则是要求学生观察那件物体是“什么样子”。从对比中找出每 件作品构图、形状、色彩、质材等方面的差异。

3．解释。“即推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。”这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。

4．评价。“既在一定范围内进行比较，以判断这一作品的优劣。这种比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或时溯。再就是要充分注意形式与表达内容是否有协调性与统一性。”

睡莲作品赏析

巨幅《睡莲》组画的作者是法国画家、印象派代表人物和创始人之一的克劳德·莫奈。这幅画开始创作时莫奈已经74岁高龄，持续12年直到莫奈86岁去世为止。这是一部宏伟史诗，是莫奈一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。

巨幅睡莲——远看灰，近看全是颜色。一个人的色觉越好，看到的颜色就越多。莫奈1926年去世，此前视力情况一直很糟糕，但依据坚持作画，认真观察大自然中那些变幻莫测的颜色。

这幅画作于1906年，藏于波士顿美术馆。

莫奈一生都爱花。“我会成为画家，也许是拜花所赐”，从中可以读出花卉在他生活中的意义。在那些贫困的日子里，他的居所也没有缺少花的环绕。花园中的莲池亦成了莫奈艺术追求的最后寄托，他以极度的热情绘制着“睡莲”组画，睡莲组画印证了莫奈顽强的生命力度。在这片由浓烈的色彩构成的缤纷的世界里，睡莲成为色彩的魔幻载体，那些短暂的生命获得了永恒。

怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？

评估绘画作品，人们最好多观看画展的绘画作品，具有提高自己对绘画作品的评估能力。作为艺术爱好者来说，到展览馆观看绘画作品的展览，在观看绘画作品时，要以自己的感受、理解、解读来欣赏绘画作品的艺术性审美，才能评估出一幅绘画作品的艺术价值。

一、人们在观看画展时，应该从主题内容、构图比例、色彩搭配来评估一幅绘画作品。如表现女性美的主题内容，所选择的模特是否符合主题内容；人体构图比例要恰到好处；色彩搭配上要修饰模特形象，塑造出女性美丽动人的审美艺术性。

二、不同的绘画艺术作品表现出不同的主题内容和艺术风格，是每个艺术家个性风格所创作的主题突出的艺术作品。一件艺术作品是表现出主体内容深刻，艺术风格有特色地吸引人们的兴趣感，具有审美感受的艺术性，使欣赏者感悟出艺术魅力的无限性。

三、艺术作品的主题内容是有艺术家的思想情感、题材感人、个性风格所决定的。艺术作品的主题是体现出艺术家的审美感受和艺术特色所表达的审美理想。艺术作品的主题内容平淡而单调，就是平庸乏味和华而不实的作品，并且艺术价值低，就不能成为真正的艺术作品。

19世纪美术作品赏析论文

1881年，布格罗创作完成了重要作品《天使之歌》，这幅作品实际上他早在1879年就着手构思了。

天使在希腊语里称作“安琪儿”，是上帝的使者，是替代上帝为人间传播善良、美好、正直和圣洁的使者，同时保护人们不受恶魔的伤害。在油画《天使之歌》里，共有五个人物形象，圣母眼睛紧闭，抱着熟睡的圣婴坐在凳子上，似乎在为圣婴祈祷。三位穿着白衣群，长着翅膀，神态安详，略带忧郁的美丽天使，正围绕在圣母和圣婴旁边，专心致志地拉着小提琴，为圣母和圣婴送去了美好祝福，实行着她们作为天使的职责。

这幅画虽然取材于神话，但在艺术思想上，则表达了布格罗一贯的审美情怀，那就是，以非常写实的手法，创造出一个理想化的美好境界，把人们摆渡到唯美圣洁的彼岸，给观者纯洁的视觉享受。

马拉之死美术作品赏析

马拉之死作品的构图简洁单纯，人物造型追求纪念碑雕像效果，给人一种庄严肃穆的感觉，色彩的强烈对比更突出了马拉的英雄形象。

该作品在当时法国大革命的背景中具有强烈的号召力是画家一生中意义最大的肖像性历史画，也是新古典主义的典型作品。